Blog Fátima Ramírez

En la quinta semana de las exposiciones, concretamente el 23 de marzo, que presentaron los siguientes compañeros:  Lucía García, sobre el arte contemporáneo: la instalación artística, después  Ainhoa Sánchez sobre la historia de la fotografía, un tema que me dio bastante curiosidad  ya que  comenzó a finales de la década de 1830 en Francia . Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil para exponer a la luz una placa de peltre recubierta de betún.  P osteriormente, Alvaro García sobre los procedimientos: de la escultura, y por último,  expuso Marina Sánchez,  sobre los lenguajes gráficos: la retórica visual.   La retórica visual  es una herramienta fetén para ellos y se manifiesta en formas tan creativas como estas: T ipogramas.   Juego, juego y más juego tipográfico que desemboca en una composición visual .

En esta práctica consistía en ir mas allá de pintar una simple figura y hacerla perfecta. Con ello trabajamos la creatividad y la expresión, por medio de un boceto ( en nuestro caso era una revista),  acuarelas y un plástico transparente pintábamos encima  y nos adentrábamos en las formas dejando a un lado la perfección del propio dibujo.  MI PROGRESO: Al principio se puede apreciar lo muy perfeccionista que soy a la hora de pintar ya que siempre está el miedo de ir más allá de la  imagen y destrozarla. Pero mientras, más hacía poco a poco me alejaba más de la figura y utilizaba otras técnicas y otros materiales sin miedo al fracaso del dibujo. 

En esta práctica,   no teníamos qué hacer obras de arte, sino adquirir la competencia de la ágil representación de la figura humana, para poder expresarnos con fluidez y sin miedos. En el primer folio entregado por el profesor, teníamos que dibujar unas cuantas veces una figura, que se repite la altura de la cabeza a lo largo del cuerpo (ocho cabezas), y donde coincide cada una: mentón, pecho, ombligo, pubis y rodillas. En el segundo folio, teníamos que l ocalizar las articulaciones, es decir, c uello, columna, hombro, brazo, codo, muñeca, mano, cadera, rodilla, tobillo y pie.  

Hola chicos! Aquí os voy a seguir contando un resumen sobre las brillantes exposiciones del 16 de marzo, que presentaron: - María Rodríguez Pérez sobre las  COMPOSICIONES CROMÁTICAS, ya que muchas veces tenemos gran variedad de  definiciones sobre qué es el color, pero sin embargo, lo definiremos como una respuesta perceptiva a objetos y luces para asociarles así una cualidad.  Más tarde, presentó Paula Esteban sobre  EL COLOR: centrándose en su origen y simbología, después  Minerva Romero sobre  LA LUZ Y LA ILUMINACIÓN,   El arte de iluminar se trata de  priorizar la luz como principio básico de la decoración y creación de ambientes , una técnica que está avanzando con pasos agigantados ya se ha implementado en diversas áreas como en el propio arte.  Por último,  Ana Fernández sobre los lenguajes gráficos:  LA PUBLICIDAD. Según la presentación de mi compañera y la información que he buscado en internet, de que l a publicidad actual , sobre todo la no convencional,  se nutre de las de

ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN. Dianas de evaluación. Para empezar, la  coevaluación  puede ser un instrumento fiable y efectivo para evaluar la calidad del aprendizaj e y que contribuye a su mejora en la medida que estimula la autorregulación y el desarrollo de competencias profesionales durante la propia situación de evaluación. Tiene sus ventajas como aprender a valorar el trabajo realizado por tus compañeros y cómo se evalúa pero también tiene ciertas desventajas como la d ificultad para confiar en que los alumnos corrijan de forma objetiva.  Las dianas de autoevaluación son una herramienta visual, de representación gráfica, que sirven para evaluar a los alumnos y  conocer la opinión de estos sobre una actividad, trabajo en equipo o individual.  Tienen un funcionamiento parecido al de las rúbricas, ya que utilizaremos criterios de evaluación que los alumnos deben conocer antes de realizar una actividad.  Por otro lado, es un sistema atractivo con el que de un simple vistazo se conoce cuále

En esta práctica, cogimos una cartulina blanca A3 y en ella tenía que aparecer nuestro autorretrato en grande. Posteriormente,  consistía en pintar sobre él,  toda la gama de colores del círculo cromático a partir de cuatro botes de pintura.: magenta, cian, amarillo y blanco.  Mi progreso: Aquí se puede apreciar el resultado del resto de mis compañeros:

En la tercera semana de exposiciones, concretamente el 9 de marzo, presentaron Andrea Crespo sobre los lenguajes gráficos (el collage y foto collage):  el collage es una técnica artística que implica la combinación de diferentes elementos, como fotografías, recortes de periódicos, papel de colores, telas, entre otros, para crear una nueva imagen o composición: Marta Regalado de la psicología de las gestalt, Paula Esteban de los elementos de la imagen sobre la simbología del color que me pareció un tema bastante interesante ya que nos expuso l os colores como que están cargados de información. La percepción del color enriquece nuestra experiencia visual, de forma que nos permite distinguir objetos y situaciones que de otra forma no podríamos distinguir con claridad. Además, los sentidos nos permiten captar los fenómenos del mundo que nos rodea, del mismo modo que los ojos son capaces de memorizar los diferentes colores.  Más tarde, expuso María Rodriguez sobre las composiciones cromátic

En la segunda semana de exposiciones, concretamente el 2 de marzo, presentaron Sara Rong sobre los lenguajes gráficos (visual thinking) , e s una herramienta empleada para organizar las ideas y los conocimientos a través de dibujos simples y textos cortos. Pasos para realizar un buen Visual Thinking. Adjunto una elaboración de mi compañera que me pareció bastante curiosa: Elena Aparicio acerca de un método de rouckes del que desconocía bastante que consiste en un procedimiento que se lleva a cabo durante el proceso de creación o desarrollo de prácticas artísticas. Este es algún cuadro donde se expone este método: Más tarde expuso Pablo Martín sobre los elementos de la imagen y  Carlos Cillero sobre la escultura en espacios naturales,  Por último Raquel Peñacoba sobre el arte y educación ambiental.  En general, fueron exposiciones muy completas y entretenidas desde mi punto de vista.